História da guitarra com braço desmontável

Guitarra histórica com braço desmontável · Les Arques, Lot

A guitarra clássica, tal como a conhecemos hoje, é um instrumento jovem: pouco mais de século e meio nos separa de Antonio de Torres Jurado, o luthier de Almería que a fixou na sua forma actual. E, entre as decisões tomadas nesse processo de consolidação, uma das mais silenciosas e de maior consequência foi a renúncia ao braço móvel.

O que se segue é o percurso completo dessa história: uma corrente subterrânea que emerge com vigor na Viena do século XIX, se eclipsa durante o século de Torres, Tárrega e Segovia, e reaparece no final do século XX sob uma motivação inteiramente diferente — o problema do transporte aéreo — que nenhum luthier romântico poderia ter imaginado.

O problema da portabilidade nos instrumentos de cordas dedilhadas

Todo instrumento de cordas dedilhadas com caixa de ressonância tem, pela sua própria natureza, um braço longo e uma caixa voluminosa. Esta geometria, óptima para a produção do som, é péssima para o armazenamento e o transporte. O alaúde renascentista, a vihuela, a guitarra barroca e a guitarra romântica confrontaram-se todos com o mesmo dilema prático: como deslocar o instrumento da casa do músico ao palácio, à estalagem ou ao teatro?

Durante séculos a resposta foi única: com um estojo construído à medida, quase tão volumoso como o instrumento. Não existiu, durante todo o período pré-industrial, uma tradição técnica orientada a reduzir o tamanho construtivo do instrumento. A razão é histórica: o músico itinerante viajava de carruagem, a cavalo ou de navio; o espaço adicional de um estojo era marginal. Só no século XX, com a aviação comercial, a portabilidade passou de ser uma virtude secundária a tornar-se um problema técnico autónomo.

Convém distinguir, desde o início, três motivações historicamente distintas que levaram diferentes construtores a procurar a separabilidade do braço:

• Regulação da acção das cordas — modificar o ângulo do braço para ajustar a altura das cordas sobre o diapasão (Stauffer, 1820; Smallman, séc. XX).
• Facilidade de reparação — braço fixado com parafusos, facilmente removível por um técnico para um neck reset (Taylor Guitar Company, final séc. XX).
• Portabilidade para viagem — o braço deve poder ser separado pelo próprio músico em menos de um minuto, sem ferramentas e, se possível, sem necessidade de afinar novamente após a montagem.

Esta terceira motivação é a única que deu origem a um verdadeiro subsegmento do mercado luthier, com marcas dedicadas, patentes específicas e um público estável. A sua história ocupa a maior parte do que se segue.

A escola vienense e o braço ajustável: Stauffer (1820–1860)

Para compreender o aparecimento do braço ajustável é indispensável situar-se na Viena dos inícios do século XIX. A capital dos Habsburgo era, juntamente com Nápoles, o principal centro europeu da guitarra: nos seus salões tocava-se a música de Mauro Giuliani, nas suas oficinas construíam-se os instrumentos que tocariam Luigi Legnani e Giulio Regondi.

Neste ambiente trabalhou Johann Georg Stauffer (1778–1853). A importância histórica de Stauffer não se deve a uma única invenção, mas a um conjunto de inovações que transformaram a guitarra romântica centro-europeia. A mais conhecida é a sua cravelha em forma de voluta — apelidada de Persian slipper na literatura anglo-saxónica — com cravelhas mecânicas alinhadas numa única fila, design que por uma longa cadeia de transmissão inspirou já no século XX a cravelha das primeiras Fender Telecaster e Stratocaster.

Junto à cravelha mecânica, Stauffer introduziu o diapasão elevado e, sobretudo, o dispositivo que aqui nos ocupa: o braço ajustável mediante chave de relógio.

O privilégio imperial de 1822

Em 1822 Stauffer obteve, juntamente com o seu colaborador Johann Ertl, um privilégio imperial que na prática equivalia a uma patente. O privilégio Ertl-Stauffer cobriu o período 1822–1828 e formalizou várias inovações simultâneas: o diapasão elevado, as trastes metálicas e o mecanismo de ajuste do ângulo do braço mediante um parafuso accionado com uma chave de relógio.

O funcionamento do mecanismo é o seguinte: o calcanhar do braço pivota sobre uma placa de latão fixada ao bloco superior do corpo, e um parafuso quadrado, acessível do exterior por um pequeno orifício no calcanhar, atravessa a peça até se roscar numa porca de latão alojada no bloco interior. Uma chave de relógio — peça comum na época — permite girar o parafuso: com um quarto de volta num sentido ou noutro, o ângulo do braço muda e, com ele, a altura das cordas sobre o diapasão.

O modelo Legnani e C. F. Martin

A associação entre Stauffer e o virtuoso italiano Luigi Legnani (1790–1877) deu nome ao Legnani-Modell, apresentado por volta de 1821, que se tornou o padrão sobre o qual se construiriam milhares de guitarras vienenses durante os cinquenta anos seguintes: corpo em oito arredondado, braço curvado, vinte e dois ou vinte e três trastes, cravelha de voluta com mecânica e braço ajustável com chave de relógio.

O último elo da história vienense leva-nos aos Estados Unidos. Christian Friedrich Martin (1796–1873), futuro fundador da C. F. Martin Guitar Company, trabalhou na oficina de Stauffer até pelo menos 1827 e emigrou para Nova Iorque em 1833. As primeiras guitarras produzidas por Martin em solo americano são indistinguíveis das Stauffer do mesmo período, com a mesma cravelha em voluta, o mesmo diapasão elevado e o mesmo braço ajustável com chave de relógio. Em 2008, no cento e setenta e cinco aniversário da fundação, Martin lançou o modelo comemorativo 00 Stauffer 175th, recuperando explicitamente os traços vienenses do período fundacional, incluindo o mecanismo de ajuste do braço.

O século do calcanhar espanhol: Torres, Hauser e o esquecimento do braço móvel (1850–1980)

Enquanto as oficinas vienenses aperfeiçoavam o seu braço ajustável, em Sevilha começava a trabalhar o homem que iria reescrever o destino da guitarra. Antonio de Torres Jurado (1817–1892) iniciou a sua primeira fase como luthier por volta de 1852 e, em menos de vinte anos, fixou os traços estruturais que ainda hoje definem o instrumento clássico: um corpo maior e mais largo, uma tampo harmónico mais fino e leve, o varejo em leque e um cavalete situado no centro do bout inferior.

O calcanhar espanhol: a decisão que mudou tudo

Entre as inovações de Torres figura uma de ordem construtiva cuja importância técnica só o luthier compreende plenamente: o calcanhar espanhol (Spanish heel). Torres constrói a união braço-caixa ao contrário do modo vienense. No modelo vienense o corpo constrói-se primeiro como uma caixa fechada e o braço é adicionado depois. No modelo espanhol o braço é a primeira peça e, no seu calcanhar, praticam-se umas entalhes nas quais se encaixam os ilhargas; o resto da caixa constrói-se literalmente em redor do braço.

As consequências são três e devem ser sublinhadas, porque condicionam toda a história posterior:

• A união braço-corpo é indestrutível em uso normal: nenhuma cola que possa falhar, nenhum parafuso que possa soltar-se.
• A continuidade da fibra de madeira entre o braço e o corpo cria uma única ponte vibratória que enriquece a resposta harmónica do instrumento.
• Uma guitarra construída com o calcanhar espanhol não pode ser desmontada. Separar o braço do corpo significaria literalmente partir a guitarra.

É esta decisão construtiva, mais do que qualquer outra, que explica que durante todo o século XX a guitarra clássica espanhola tenha sido um instrumento estruturalmente monolítico, alheio à tradição vienense do braço ajustável.

Hauser, Bouchet, Fleta: a canonização do modelo Torres

Após a morte de Torres em 1892, o seu modelo foi adoptado e refinado por uma sucessão de construtores que formaram a liturgia do concerto clássico. O alemão Hermann Hauser I construiu para Andrés Segovia a guitarra de 1937 que o guitarrista chamou «a melhor guitarra da nossa época». O francês Robert Bouchet transportou o modelo para o ambiente parisiense. O catalão Ignacio Fleta dotou-o de um carácter mais potente e robusto a partir dos anos cinquenta. Todos eles — e praticamente todos os seus continuadores até hoje — trabalharam com calcanhar espanhol. Nenhum considerou seriamente abandoná-lo.

O despertar da guitarra de viagem (1980–2000)

O silêncio rompeu-se nos anos oitenta do século XX — e rompeu-se, paradoxalmente, não em Almería nem em Madrid nem em Granada, mas numa garagem de Nova Jérsia — por causa de um fenómeno inteiramente exógeno à história interna da lutheria: a democratização do transporte aéreo e o consequente aparecimento de um novo público, o do músico amador que viaja frequentemente e que não está disposto a renunciar a tocar.

Bob McNally e o Backpacker (1980)

A primeira guitarra produzida deliberadamente como instrumento de viagem na era moderna foi o Backpacker de Bob McNally, patenteado em 1980. McNally concebeu uma guitarra acústica com uma caixa extremamente estreita, em forma de triângulo alongado, deliberadamente pensada para ser transportada numa mochila ou atada ao chassi de uma bicicleta. Em 1994 McNally licenciou o design à C. F. Martin Guitar Company, que começou a produzi-lo em série. Mais de duzentas mil unidades tinham saído da oficina Martin até 2010. O Backpacker foi, além disso, a primeira guitarra a voar para o espaço e a primeira a atingir o cume do Evereste.

O Backpacker não resolve, em rigor, o problema do braço desmontável: a sua solução para a portabilidade é reduzir o corpo. Mas a sua importância histórica é dupla: demonstrou a existência de um mercado real para a guitarra de viagem e evidenciou as limitações acústicas insuperáveis da miniaturização do corpo. Resolver verdadeiramente a portabilidade sem sacrificar o som exigia conservar a caixa no seu tamanho normal e resolver o problema noutra parte: no braço.

Leon Cox e a Traveler Guitar (1992)

A segunda grande solução chegou em 1992 da Califórnia. O inventor Leon Cox construiu a primeira Traveler Guitar na sua garagem de Redlands, com uma premissa exactamente oposta à de McNally: em vez de reduzir o corpo mantendo o braço, Cox reduziu o braço relocalizando os mecanismos de afinação dentro de um corpo extremamente pequeno e prescindindo da cravelha. O resultado é um instrumento de escala completa mas vinte e nove por cento mais curto do que uma guitarra convencional. Até hoje, Traveler Guitar vendeu mais de oitenta e cinco mil instrumentos em trinta países.

A era do braço verdadeiramente desmontável (1997–2010)

Lukas Brunner e o sistema B-Snap (1997)

O primeiro luthier moderno que comercializou guitarras com braço verdadeiramente desmontável — não dobrável, mas separável — foi o suíço Lukas Brunner, que começou a oferecê-las na sua oficina de Lavin, nos Alpes dos Grisões, em 1997. A primeira geração apresentava um braço unido mediante um parafuso traseiro. Nos anos seguintes Brunner desenvolveu o sistema B-Snap: no corpo, uma placa de latão apresenta um bordo arredondado; no braço, uma placa correspondente está cortada com um ângulo de quarenta e cinco graus. Apoiadas uma contra a outra sob tensão, as duas placas encaixam com precisão: o braço desliza naturalmente para o seu lugar e um parafuso lateral assegura a união sem necessidade de afrouxar previamente as cordas.

O sistema B-Snap constituiu a primeira realização industrial moderna do requisito fundamental: o braço pode ser separado e reunido ao corpo sob tensão completa das cordas, e a guitarra volta a estar afinada após a montagem. As guitarras Brunner constroem-se ainda hoje com a particularidade de que um mesmo corpo pode receber braços intercambiáveis, permitindo ao músico alternar entre corda metálica, clássica de nylon, barítono ou baixo de escala curta.

Harvey Leach e a Voyage-Air (2003–2008)

Em paralelo com Brunner, o luthier californiano Harvey Leach desenvolvia uma solução radicalmente diferente. Leach — reconhecido como um dos melhores artistas do inlay da sua geração, encarregado pela própria C. F. Martin de decorar instrumentos de até cem mil dólares — optou por um braço dobrável, articulado à caixa mediante uma dobradiça metálica de grande precisão. Ao accionar um trinco, o braço roda noventa graus para a frente apoiando-se sobre o tampo harmónico, reduzindo o comprimento total do instrumento e permitindo guardá-lo num estojo tipo mochila.

O mecanismo mantém as cordas sustentadas numa cejilha de Corian com design no-release, de modo que ao desdobrar o braço a guitarra regressa a uma afinação quase exacta. Leach associou-se em 2003 com Jeff Cohen e fundou a Voyage-Air Guitar Inc., que debutou comercialmente em 2008 e em 2009 apareceu no programa Shark Tank da cadeia ABC, o que os levou a um acordo de licença com a Fender.

František e Petr Furch, e a Little Jane

O terceiro grande construtor europeu foi a empresa familiar Furch, da República Checa. O detonador foi, segundo o próprio Petr Furch, uma necessidade pessoal: «o meu pai era um ávido motociclista e guitarrista; precisava de um instrumento adequado para viajar». A Little Jane — em homenagem a Jana, filha do fundador — desmonta-se em três peças separadas — cravelha, braço e caixa — que se montam mediante o sistema proprietário de Furch em questão de segundos, sem necessidade de libertar as cordas e recuperando a afinação após a montagem. O braço incorpora reforço de carbono para proporcionar a estabilidade estrutural que, sendo separável, não pode confiar na continuidade de madeira do modelo espanhol.

A massificação e a revolução dos materiais (2013–2025)

Rob Bailey e Journey Instruments: o sistema Overhead (2013)

A companhia Journey Instruments foi fundada em Austin, Texas, por Rob Bailey e debutou na feira NAMM de 2013. Bailey concebeu e patenteou o sistema Overhead: um braço completamente desmontável que se monta ou desmonta em aproximadamente vinte segundos mediante um único parafuso acessível do interior do corpo através da boca. Os componentes de carga são de aço inoxidável sobredimensionado, com garantia vitalícia sobre o sistema de fecho. O conjunto guarda-se numa mochila proprietária de dimensões 22 × 14 × 9 polegadas, compatível com as normas TSA e aceite como bagagem de cabine na maioria das companhias aéreas internacionais.

Journey oferece a gama mais ampla disponível de guitarras de corda com braço desmontável, incluindo vários modelos clássicos com escala de 650 mm. Uma concessão interessante: a empresa recomenda afrouxar dois meios-tons os modelos de nylon antes de os desmontar, enquanto para os modelos de corda metálica não é necessário.

Os irmãos Klosowiak e Klos Guitars (2015)

O segundo grande protagonista da nova era é a Klos Guitars, fundada no Utah pelos irmãos Adam e Ian Klosowiak. A história começou por acaso: Adam deixou a janela do seu quarto de Princeton aberta durante as férias de inverno; ao regressar, encontrou a sua guitarra de madeira com várias fendas devidas à brusca mudança de humidade. O seu irmão Ian, estudante de engenharia mecânica com especialização em materiais compósitos, tinha construído num dos seus cursos uma guitarra experimental de fibra de carbono: a primeira Klos.

A empresa lançou-se mediante uma campanha no Kickstarter em Junho de 2015. Dez anos depois, as guitarras Klos foram enviadas para os cinquenta estados da União e para mais de setenta países, chegaram ao campo base do Evereste e ao pólo sul. A proposta técnica é a integração de três elementos: corpo de fibra de carbono, braço de mogno com reforço e sistema de desmontagem rápida mediante parafuso único. A fibra de carbono oferece uma vantagem decisiva: o instrumento é imune às variações de humidade e temperatura que destroem a madeira. Como resumiu Ian Klosowiak: «A tua guitarra de madeira é uma obra de arte que queres proteger. Nós queremos que atires a nossa para o porta-bagagens com o resto do equipamento de aventura e não te preocupes se aguentará a viagem».

A continuidade europeia: ateliers luthiers independentes

Face à oferta industrial dominante — produção asiática, marketing americano, preços entre quatrocentos e dois mil dólares — na Europa subsistiu um numeroso grupo de ateliers luthiers independentes que continuam a construir guitarras desmontáveis à mão, com madeiras seleccionadas, em quantidades muito limitadas. Lukas Brunner continua activo em Lavin. Em Espanha, marcas como Sulayr Music oferecem modelos clássicos desmontáveis. E na região francesa do Midi-Pirenéus, no departamento do Lot, o atelier NRG Luthier — titular da patente de invenção Instrumento musical de braço selectivamente desacoplável, registada em 2016 — constrói guitarras clássicas e flamengas equipadas com o Sistema Pullaway, um mecanismo de carpintaria de precisão que permite a separação e a remontagem do braço em poucos segundos mantendo a lógica construtiva do atelier espanhol tradicional.

Quadro normativo aéreo: o FAA Modernization and Reform Act

Uma característica curiosa do segmento da guitarra desmontável é que a sua grande expansão comercial precede em vários anos a legislação que, em teoria, deveria tê-la tornado menos necessária. Até ao início do século XXI, nenhuma jurisdição oferecia garantias claras ao passageiro que pretendia embarcar a sua guitarra como bagagem de cabine.

A mudança chegou a 14 de Fevereiro de 2012, quando o presidente Obama promulgou o FAA Modernization and Reform Act (Lei Pública 112–95), cuja secção 403 estabelecia pela primeira vez na legislação federal o direito do passageiro a embarcar instrumentos musicais em cabine. O texto (49 U.S.C. §41724) é explícito: uma companhia aérea «deve permitir ao passageiro levar um violino, uma guitarra ou outro instrumento musical na cabine do avião», sem encargo adicional sobre a tarifa padrão de bagagem de mão, se o instrumento puder ser guardado de forma segura num compartimento adequado ou debaixo de um assento. A lei entrou em vigor operativamente a 6 de Março de 2015.

A guitarra clássica e flamenca face ao desafio do braço desmontável

A maior parte dos protagonistas examinados desenvolveu os seus sistemas para guitarra de corda metálica ou eléctrica. A guitarra clássica e, ainda mais, a flamenca, foram convidadas tardias desta transformação por razões de três ordens:

• Técnica: a corda de nylon sofre mais na cejilha e no cavalete quando é desmontada sob tensão; tende a cortar-se e a achatar-se com maior facilidade. A escala padrão de 650 mm e a largura da cejilha de 52 mm impõem um braço mais volumoso e sensível ao ajuste de ângulo.
• Comercial: o público da guitarra clássica é mais conservador. Um guitarrista clássico profissional toca geralmente o mesmo instrumento durante anos ou décadas e privilegia o som de concerto acima de qualquer outra consideração.
• Cultural: a guitarra clássica e flamenca está rodeada de uma aura de continuidade histórica. Pedir ao luthier que introduza um mecanismo metálico no calcanhar pode parecer, para alguns, uma violação do decoro estilístico.

O caso do Sistema Pullaway: o sistema mais adequado para a guitarra clássica

O Sistema Pullaway, patenteado em 2016, constitui o exemplo mais significativo — e tecnicamente mais coerente — de adaptação da tradição luthier espanhola ao desafio contemporâneo da portabilidade. No contexto específico da guitarra clássica e flamenca, é considerado o sistema mais adequado de todos os que existem: o único que resolve a portabilidade sem introduzir no instrumento qualquer elemento alheio à sua natureza construtiva. O seu traço distintivo é ter sido concebido a partir do interior da construção clássica espanhola: o sistema preserva a lógica do calcanhar — não a reproduz identicamente, mas conserva a sua função estrutural — mediante uma junta de carpintaria de precisão que assegura a união braço-caixa em posições reproduzíveis ao longo de milhares de montagens.

A sua diferença mais radical relativamente a todos os sistemas contemporâneos é que é realizado inteiramente em madeira. Não há nenhuma peça metálica, nenhuma dobradiça, nenhum parafuso, nenhum inserto de aço ou latão na união braço-caixa. O sistema é, na sua totalidade, um encaixe de carpintaria de precisão talhado na mesma madeira do braço e do bloco do corpo. A consequência directa é que não retira vibração nem acrescenta peso ao instrumento: a transmissão acústica realiza-se de madeira para madeira, exactamente como em qualquer guitarra construída segundo a tradição espanhola.

Uma segunda singularidade histórica distingue o Sistema Pullaway de todos os seus predecessores: é o primeiro sistema a dividir o braço na casa 12 na guitarra clássica. Esta decisão de design não é arbitrária. A casa 12 é a metade exacta da escala vibrante — 325 mm numa escala padrão de 650 mm —: dividir aí permite que a parte superior do instrumento (corpo mais a metade inferior do braço com a sua escala) caiba exactamente nas dimensões de bagagem de cabine aceites pelas companhias aéreas. O resultado é que as medidas da maleta são perfeitas para levar o instrumento numa mochila de viagem padrão, sem despachar, sem invocar qualquer regulamentação especial, sem negociar no embarque.

Mas a característica mais importante, da perspectiva do músico, é que o Sistema Pullaway não altera a natureza do instrumento. Uma guitarra equipada com este sistema é uma guitarra completamente normal: as mesmas madeiras, o mesmo varejamento, o mesmo equilíbrio acústico, a mesma acção, o mesmo toque. A desmontagem do braço é opcional: o músico pode tocá-la durante anos sem nunca separar o braço, exactamente como qualquer outra guitarra clássica. A desmontabilidade é uma capacidade acrescentada, não uma condição permanente nem um compromisso estético.

O instrumento resultante oferece-se em duas modalidades: como nova construção segundo as especificações tradicionais da guitarra clássica de concerto (tampo de abeto ou cedro, fundo e ilhargas de nogueira, cipreste ou pau-santo, varejo em leque de sete varas, acabamento em goma-laca), ou como transformação de uma guitarra existente do cliente, serviço que aproveita a construção desmontável como uma intervenção reversível sobre instrumentos já queridos pelos seus proprietários.

O que é significativo neste caso, da perspectiva histórica, é que fecha uma circularidade: a ideia do braço desmontável, nascida em Viena há duzentos anos para regular a acção e renascida na Califórnia há trinta para resolver a viagem aérea, regressa ao atelier espanhol do século XXI sob a forma de um mecanismo patenteado que aplica a carpintaria de precisão à tradição de Torres e Hauser.

Considerações acústicas, estruturais e de lutheria

O principal argumento técnico que se opõe, de uma perspectiva luthier conservadora, ao braço desmontável é a presumível interrupção da transmissão vibratória entre o braço e o corpo. A ideia é que o braço não é um mero suporte das cordas, mas um elemento vibrante em si mesmo, cuja massa, rigidez e união ao bloco do corpo participam activamente na resposta sonora do instrumento.

A evidência empírica, contudo, é ambígua. Os testes de comparação às cegas realizados nas últimas duas décadas com guitarras de corda metálica de alta gama, em particular com os modelos Taylor que popularizaram o bolt-on, não demonstraram diferenças acústicas significativas face às construções tradicionais. Os testemunhos disponíveis acerca dos modelos Brunner, Furch e Journey coincidem em que um sistema bem concebido e executado com tolerâncias de precisão não produz perdas audíveis apreciáveis.

O factor decisivo parece ser a precisão com que o braço remontado regressa à sua posição exacta. Se a junta é frouxa, se o mecanismo permite micro-movimentos sob a tensão das cordas, o instrumento perde não só em afinação mas também em ressonância. Se a junta é rigorosamente reproduzível, a transmissão vibratória é preservada quase na sua totalidade. Daí que os bons sistemas modernos privilegiem superfícies de contacto metálicas maquinadas com tolerâncias inferiores ao décimo de milímetro, ou uniões de carpintaria de madeira com encaixes milimétricos.

Taxonomia dos sistemas contemporâneos de braço desmontável

Toda a diversidade de sistemas existentes pode ser ordenada mediante três critérios fundamentais: (1) o modo de separação do braço (dobragem vs. separação completa); (2) o comportamento das cordas durante a desmontagem (mantidas sob tensão vs. parcialmente afrouxadas); e (3) a natureza do mecanismo de união (dobradiça, parafuso, fecho rápido, junta de carpintaria de precisão). O cruzamento destes critérios permite distinguir seis grandes famílias técnicas:

As duas famílias mais relevantes para o luthier que trabalha na tradição espanhola são a Família B (braço separável com parafuso) e, sobretudo, a Família D (junta de carpintaria de precisão), pela sua capacidade de se integrar na estética e na lógica construtiva da guitarra clássica sem renunciar à separabilidade real.

Conclusões: uma história interrompida, redescoberta duas vezes

O braço desmontável não é uma invenção recente. A sua história remonta à Viena dos inícios do século XIX, onde Stauffer desenvolveu sob o privilégio imperial de 1822 um sistema que, em rigor técnico, já constituía um braço desmontável. A ideia foi depois abandonada pela escola espanhola com a imposição do calcanhar espanhol. Viveu um primeiro florescimento entre 1820 e 1860, sofreu um eclipse de mais de cem anos e renasceu, por motivos inteiramente novos, a partir do final do século XX.

O renascimento contemporâneo não provém da tradição luthier, mas do problema da viagem aérea. McNally (1980), Cox (1992), Brunner (1997), Leach (2008), Furch (2010), Journey (2013) e Klos (2015) respondem, cada um à sua maneira, a uma pergunta que nenhum luthier anterior havia precisado colocar: como transportar uma guitarra de tamanho normal sem a facturar no porão. O FAA Modernization and Reform Act de 2012, longe de encerrar o debate, intensificou-o ao tornar manifesto o problema sem o resolver na prática.

A continuidade histórica entre a Viena de 1820 e os ateliers do século XXI não é uma metáfora nem uma coincidência. É uma tradição intermitente, redescoberta duas vezes por motivos distintos, que demonstra como um problema técnico — a separação funcional do braço em relação ao corpo — pode ser resolvido de modo elegante sem sacrificar nem a qualidade sonora nem o respeito pela tradição.